{"id":2472,"date":"2021-05-03T15:51:45","date_gmt":"2021-05-03T13:51:45","guid":{"rendered":"http:\/\/www.centrostudidoc.org\/?p=2472"},"modified":"2023-04-05T16:56:59","modified_gmt":"2023-04-05T14:56:59","slug":"riforma-spettacolo-proposte-per-il-disegno-di-legge-in-materia-di-spettacolo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.centrostudidoc.org\/index.php\/2021\/05\/03\/riforma-spettacolo-proposte-per-il-disegno-di-legge-in-materia-di-spettacolo\/","title":{"rendered":"Riforma spettacolo: proposte per il Disegno di legge in materia di spettacolo"},"content":{"rendered":"Tempo di lettura: <\/span> 5<\/span> minuti<\/span><\/span>\r\n\r\n\r\n

La Fondazione Centro Studi Doc ha elaborato un pacchetto di proposte di riforma per riformare il sistema dello spettacolo <\/b>introducendo<\/i><\/span> lo statuto del lavoro nello spettacolo.<\/b><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Breve excursus storico<\/strong> sulle proposte di riforma dello spettacolo<\/strong> del centro studi<\/strong><\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\n

Da anni la Fondazione Centro Studi Doc lavora sui diritti dei lavoratori discontinui e dello spettacolo. Il primo pacchetto di proposte \u00e8 stato presentato insieme alla campagna Moltiplica la Musica <\/a>presentate nel novembre 2019 alla Milano Music Week.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Le proposte sono state poi elaborate nel corso del 2020 confluendo in parte nella campagna #nessunoescluso<\/a> lanciata il 28 febbraio.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Nel corso del 2020, la Fondazione Centro Studi Doc ha poi partecipato attivamente anche al Forum Arte e Spettacolo,<\/a> in quanto la presidente Chiara Chiappa \u00e8 stata chiamata a essere referente e moderatrice del Tavolo Riforme del FAS. Il confronto con le oltre 70 realt\u00e0 del FAS ha permesso di arricchire e migliorare le prospettive del centro studi.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Di seguito una sintesi delle proposte di riforma <\/strong>del sistema spettacolo raccolte dal centro studi.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Premessa<\/strong><\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\n

La Fondazione Centro Studi Doc nel 2019 ha mostrato in una ricerca che solo nella musica live l\u2019impatto del sommerso si aggira attorno a 4 miliardi di euro<\/strong><\/a>\u00a0\u2013 si possono solo immaginare i numeri se la ricerca fosse ampliata a tutto il mondo dello spettacolo. Cause del sommerso\u00a0sono la complicata burocrazia, la povert\u00e0 del settore, la scarsa conoscenza delle sue regole<\/strong>.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Il Covid-19 ha reso evidente che queste insieme ad altre difficolt\u00e0 endemiche che affrontano i lavoratori e le imprese del settore spettacolo sono\u00a0da affrontare con urgenza<\/strong>, sia per anche\u00a0<\/strong>affrontare gi\u00e0 in fase di emergenza queste difficolt\u00e0 sia per evitare che problemi simili si ripetano in futuro.\u00a0<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

La\u00a0riforma complessiva del settore spettacolo<\/strong>\u00a0deve basarsi sull\u2019introduzione dello statuto dei lavoratori dello spettacolo<\/strong>\u00a0con ricadute positive sul welfare e il sostegno economico per i lavoratori. Inoltre, lo stesso sistema di regolamentazione dello spettacolo pu\u00f2 essere riorganizzato attraverso la messa in campo di\u00a0piattaforma altamente tecnologica<\/strong>\u00a0che permetta di:\u00a0registrare e protocollare tutti gli eventi digitalizzando tutte le pratiche necessarie alla PA, con una semplificazione enorme della burocrazia;\u00a0iniziare a\u00a0mappare le figure, gli spazi e le organizzazioni\u00a0che appartengono od operano in questo mondo;\u00a0introdurre incentivi adeguati e il \u201cLive Credit\u201d. Infine, \u00e8 necessario considerare che lo spettacolo e la cultura sono un bene primario<\/strong>, come la salute, e per questo devono\u00a0avere incentivi correlati, anche per il pubblico.\u00a0<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Proposte di riforma<\/strong> per il disegno legge sullo spettacolo<\/strong><\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\n

1) PROPOSTA DI WELFARE UNICO PER ARTISTI E PROFESSIONISTI DELLO SPETTACOLO<\/strong><\/h4>\r\n\r\n\r\n\r\n

Gli artisti e professionisti dello spettacolo devono poter contare sulla garanzia della protezione sociale in qualit\u00e0 di lavoratori, operanti in un settore poco programmabile, con multicommittenza:<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    \r\n
  1. Aggiornamento delle professioni dello spettacolo\u00a0con inclusione delle professioni accessorie<\/strong>: insegnanti, formatori, organizzatori, agenti.<\/li>\r\n
  2. Istituzione di una posizione previdenziale unica<\/strong>\u00a0a prescindere dal temporaneo contratto di lavoro applicato (dipendenti, autonomi, occasionali), con identica contribuzione e diritti, compresa\u00a0l’assicurazione infortuni all\u2019INAIL<\/strong>.<\/li>\r\n
  3. Indennit\u00e0 per malattia, maternit\u00e0, congedi parentali, infortuni<\/strong>\u00a0con\u00a0assicurazioni INAIL\u00a0<\/strong>e altre assenze con gli stessi requisiti per tutti i contratti e con\u00a0accesso dal primo giorno<\/strong>\u00a0di assenza.<\/li>\r\n
  4. Accesso alla pensione con annualit\u00e0 accreditate\u00a0ogni<\/strong>\u00a0120 giornate di lavoro, come media e senza minimali annuali,\u00a0<\/strong>per tutti i lavoratori e per tutte le professioni, a termine, a ingaggio o intermittenti, raggiungibili anche con giornate di Naspi o reddito integrativo e versamenti fatti in autonomia.<\/li>\r\n<\/ol>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2) REDDITO INTEGRATIVO PER ARTISTI E PROFESSIONISTI DELLO SPETTACOLO<\/strong><\/h4>\r\n\r\n\r\n\r\n
      \r\n
    1. Gli iscritti al FPLS senza altro reddito principale<\/strong>\u00a0o previdenza principale,\u00a0al raggiungimento di 61 giornate accreditate in 24 mesi\u00a0<\/strong>possono richiedere l\u2019Integrazione al reddito\u00a0per un numero di giornate pari a quelle accreditate nei ventiquattro mesi antecedenti alla domanda<\/strong>, non utilizzati per precedenti periodi di Naspi o reddito integrativo, per un numero massimo di giornate indennizzate o lavorate non superiore a 312 nell\u2019anno di erogazione.<\/li>\r\n
    2. Il reddito integrativo viene erogato in misura pari alla\u00a0media delle retribuzioni accreditate nei 24 mesi precedenti\u00a0<\/strong>con un importo massimo giornaliero e accredito automatico dei contributi effettivi.<\/li>\r\n
    3. L\u2019erogazione del reddito integrativo viene\u00a0effettuata automaticamente fino all\u2019esaurimento dei contributi<\/strong>\u00a0che ne danno il diritto, salvo in caso di espressa richiesta di sospensione da parte del lavoratore e\u00a0viene sospeso<\/strong>\u00a0per le sole giornate effettivamente lavorate o in caso di altre indennit\u00e0 erogate dall\u2019INPS per malattia, maternit\u00e0, Naspi.<\/li>\r\n<\/ol>\r\n\r\n\r\n\r\n

      3) SPORTELLO UNICO DELLO SPETTACOLO SU PIATTAFORMA E REGISTRO DI LUOGHI E OPERATORI\u00a0<\/strong><\/h4>\r\n\r\n\r\n\r\n
        \r\n
      1. Viene istituito lo\u00a0sportello Unico per lo Spettacolo<\/strong>\u00a0su\u00a0piattaforma informatica<\/strong>\u00a0open source a\u00a0protocolli aperti interoperabili<\/strong>\u00a0in cui svolgere con modalit\u00e0\u00a0semplificate<\/strong>, comprese APP e blockchain,\u00a0tutte le pratiche<\/strong>\u00a0per organizzazione di eventi.\u00a0<\/li>\r\n
      2. Sulla piattaforma vengono registrati\u00a0tutti gli eventi di arte e spettacolo<\/strong>, organizzati anche da privati, da protocollare con codice identificativo unico.\u00a0<\/li>\r\n
      3. Lo sportello\u00a0\u00e8 gestito da INPS o AE e accede a tutte le informazioni della PA\u00a0<\/strong>compreso l\u2019INPS,\u00a0l\u2019Anpal, Runts, Comuni italiani e Agenzia Entrate e rilascia informazioni a tutti i soggetti del settore.<\/li>\r\n
      4. Vengono istituiti i\u00a0Registri delle professioni, compresi gli insegnanti di discipline artistiche e tecniche e danzatori, dei luoghi, organizzazioni, scuole\u00a0di discipline artistiche<\/strong>,\u00a0<\/strong>con requisiti aggiornati a cura della PA e dei cittadini.\u00a0Il registro professionale potr\u00e0 stabilire tariffe professionali minime<\/strong>\u00a0in base alle disposizioni di legge. Devono essere istituiti anche,\u00a0oltre al diploma di Laurea di Conservatorio \u2013 diplomi per artisti e tecnici anche in scuole superiori, diplomi universitari per artisti creativi e tecnici, enti certificativi nazionali, e non solo regionali, delle professioni, garantendo il riconoscimento a livello comunitario.<\/li>\r\n
      5. Sulla piattaforma verranno gestiti i\u00a0contratti semplificati per prestazioni di spettacolo occasionali<\/strong>, per committenti\u00a0non di solo spettacolo<\/strong>\u00a0(non teatri o cinema o imprese spettacolo), per tutte le discipline artistiche, creative,\u00a0di didattica\u00a0o tecniche, per un importo lordo\u00a0non superiore a 4.500\u00a0\u20ac\u00a0in 24 mesi<\/strong> sia per committenti che per prestatori. Tale tipologia contrattuale pu\u00f2 essere utilizzata dal committente per\u00a0non pi\u00f9 di 5 giorni all\u2019anno<\/strong>\u00a0per ogni prestatore\u00a0e non\u00a0\u00e8 utilizzabile\u00a0in appalti di servizi.<\/li>\r\n
      6. Viene abrogato di conseguenza il\u00a0comma 188 art. 1 L.296\/2007.<\/strong><\/li>\r\n<\/ol>\r\n\r\n\r\n\r\n

        4) ORGANIZZAZIONE DI SPETTACOLI E MANIFESTAZIONI ARTISTICHE: SEMPLIFICAZIONI E SICUREZZA<\/strong><\/h4>\r\n\r\n\r\n\r\n
          \r\n
        1. Iter specifici per sicurezza<\/strong> nel lavoro per allestimenti,\u00a0formazione professionale e procedure.<\/li>\r\n
        2. Accordi contro la doppia imposizione fiscale per artisti<\/strong> che si esibiscono all’estero<\/strong> con disapplicazione dell\u2019art.\u00a017 OCSE.\u00a0<\/li>\r\n
        3. Vanno individuate procedure semplificate per la mobilit\u00e0 transfrontaliera<\/strong> degli artisti con procedure automatizzate di totalizzazione contributi previdenziali e semplificazioni per distacchi di breve durata.<\/li>\r\n
        4. Inserire i produttori artistici nell\u2019elenco di cui all\u2019art. 80 LDA e rivedere la normativa sul diritto d\u2019autore<\/strong>.<\/li>\r\n
        5. I lavoratori autonomi dello spettacolo con Partita Iva possono scegliere se utilizzare\u00a0una deduzione forfetaria per le spese per la produzione del reddito<\/strong>\u00a0o regime ordinario con deduzione analitica delle spese per viaggi, formazione, agenzia, acquisti strumenti e attrezzature, diritti, come ditta individuale.<\/li>\r\n
        6. Individuare e sostenere\u00a0forme organizzative semplificate e innovative di cooperazione, autogestione e organizzazione<\/strong>, e cooperative di comunit\u00e0 tra artisti e professionisti dello spettacolo, pubblico ed enti locali.<\/li>\r\n
        7. Prevedere la possibilit\u00e0 per gli stessi lavoratori di\u00a0auto-versare i contributi\u00a0al FPLS quando manchi un committente<\/strong>, come nei casi di artisti di strada, di lavoro all\u2019estero per ottenere il certificato A1 o per eventi promozionali.<\/li>\r\n
        8. Dare piena attuazione alla Riforma del terzo settore e alla figura del\u00a0volontario<\/strong>.<\/li>\r\n
        9. Abolire\u00a0<\/strong>la previsione di esonero forfetario annuo di 10.000 \u20ac per direttori di cori, bande e filodrammatiche.<\/li>\r\n<\/ol>\r\n\r\n\r\n\r\n

          5) SOSTEGNO AL SETTORE CON SOSTEGNO DEL PUBBLICO: FORMAZIONE E INCENTIVI ECONOMICI<\/strong><\/h4>\r\n\r\n\r\n\r\n

          Gli incentivi economici si possono ricavare nel post-Covid-19 con il Next Generation EU e successivamente con l\u2019aumento del gettito fiscale dell\u2019emersione di lavoro non tracciato grazie all\u2019introduzione della piattaforma spettacolo, oltre che dai contributi INPS previdenziali per solidariet\u00e0, dalla la Web Tax o Tassa di Scopo[1]<\/sup><\/a>.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

            \r\n
          1. Live Credit per lo spettacolo dal vivo da reinvestire nello spettacolo dal vivo<\/strong>. Sistema cashback che include\u00a0contributi a fondo perduto e crediti d\u2019imposta per enti, imprese, organizzatori non destinatarie del FUS per\u00a0interventi di adeguamento strutture per spettacoli dal vivo<\/strong>.<\/li>\r\n
          2. Aliquote IVA al 4%\u00a0<\/strong>per eventi culturali, di spettacolo, per strumenti musicali, dischi, materiali video-fonografici, corsi di educazione artistica e musicale.\u00a0<\/li>\r\n
          3. Detrazioni fiscali per tutti i corsi di musica e arte<\/strong>, acquisto strumenti musicali e spese sostenute in eventi di spettacolo e cultura (come 18app) acquistati telematicamente.<\/li>\r\n
          4. Credito d\u2019imposta<\/strong>\u00a0\u201cArt Bonus\u201d da estendere alle erogazioni liberali\u00a0a favore di tutti gli enti pubblici e privati<\/strong>\u00a0che si occupano di attivit\u00e0, produzione, realizzazione, servizi, formazione in ambito culturale.<\/li>\r\n
          5. Vanno aumentati rivisti, semplificati e resi trasparenti i\u00a0criteri di attribuzione dei contributi<\/strong>\u00a0FUS<\/strong>, prevedendo anche fideiussioni, prestiti d\u2019onore e crediti agevolati per artisti e imprese.<\/li>\r\n
          6. Partecipazione del Comune e\/o di altri soggetti pubblici o privati\u00a0all\u2019autoliquidazione dei contributi previdenziali per lavoratori a cappello<\/strong>.\u00a0<\/li>\r\n<\/ol>\r\n\r\n\r\n\r\n
            Fondazione Centro Studi Doc – Proposte riforma spettacolo <\/a>Download<\/a><\/div>\r\n\r\n\r\n
            \r\n\r\n\r\n

            [1]<\/sup><\/a>\u00a0Proposta Fistel-CISL (www.cisl.it<\/a>).<\/p>\r\n\r\n\r\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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