{"id":13284,"date":"2023-07-26T18:25:04","date_gmt":"2023-07-26T16:25:04","guid":{"rendered":"https:\/\/www.centrostudidoc.org\/?p=13284"},"modified":"2023-07-26T19:03:34","modified_gmt":"2023-07-26T17:03:34","slug":"proposte-di-riforma-per-il-settore-arti-e-spettacolo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.centrostudidoc.org\/index.php\/2023\/07\/26\/proposte-di-riforma-per-il-settore-arti-e-spettacolo\/","title":{"rendered":"Proposte di riforma per il settore arti e spettacolo"},"content":{"rendered":"Tempo di lettura: <\/span> 7<\/span> minuti<\/span><\/span>

Da anni la Fondazione Centro Studi Doc lavora sui diritti dei lavoratori discontinui e dello spettacolo. Di seguito una serie di proposte di riforma per il settore arti e spettacolo.<\/strong><\/em><\/p>\n

L’iter di elaborazione delle proposte di riforma per il settore arti e spettacolo<\/strong><\/h3>\n

La Fondazione Centro Studi Doc raccoglie oltre 30 anni di conoscenza del settore dello spettacolo acquisita dai professionisti ed esperti di Doc Servizi<\/a><\/strong> e nasce anche come laboratorio di idee e proposte di miglioramento delle condizioni di lavoro nel settore.<\/p>\n

Il primo pacchetto di proposte elaborato dal centro studi \u00e8 stato presentato insieme alla campagna Moltiplica la Musica<\/strong><\/a> presentate nel novembre 2019 alla Milano Music Week. Le proposte sono state poi elaborate nel corso del 2020 confluendo in parte nella campagna #nessunoescluso – Appello per sostegno urgente ai lavoratori dello spettacolo<\/strong> <\/a>per rispondere all’emergenza Covid-19 lanciata il 28 febbraio.<\/p>\n

Nel corso del 2020, il centro studi ha poi partecipato attivamente anche al Forum Arte e Spettacolo (FAS)<\/strong>, moderando il Tavolo Riforme del FAS. Il confronto con le oltre 70 realt\u00e0 del FAS ha permesso di arricchire e migliorare le prospettive del centro studi.<\/p>\n

Dopo il lavoro con il FAS, la Fondazione Centro Studi Doc ha continuato a partecipare al dibattito e seguito l’evoluzione delle normative<\/strong>. Di seguito una sintesi aggiornata delle proposte di riforma del sistema spettacolo<\/strong> raccolte dal centro studi.<\/p>\n

1)\u00a0 WELFARE UNICO E UNIVERSALE<\/strong><\/h3>\n

Chi lavora nello spettacolo deve poter contare sulla garanzia della protezione sociale in qualit\u00e0 di lavoratrici e lavoratori operanti in un settore poco programmabile e con multicommittenza. \u00c8 quindi\u00a0indifferibile l\u2019individuazione di uno statuto del lavoro nell\u2019arte e spettacolo senza che vi sia discriminazione alcuna tra chi lavora nel settore. \u00c8 fondamentale che tutte le lavoratrici e i lavoratori dello spettacolo, a prescindere dal contratto (intermittente, tempo determinato, tempo indeterminato, \u2026), abbiano accesso alle stesse tutele e trattamento assicurativo, iscrivendoli al Gruppo a).<\/em><\/p>\n

    \n
  1. Iscrizione nel Gruppo a)<\/strong>, di cui D.l. 182\/1997 art. 2 comma 1), di tutte le lavoratrici e i lavoratori discontinui, compresi gli intermittenti a tempo indeterminato<\/strong>, con conseguente trattamento previdenziale, ammortizzatori sociali, assicurazioni. (Oggi il personale assunto a tempo indeterminato intermittente \u00e8 compresi nel gruppo c), considerati quindi stabili)<\/em><\/li>\n
  2. Aggiornamento delle professioni dello spettacolo\u00a0con inclusione delle professioni affini o accessorie<\/strong>: insegnante, formatore, organizzatore, agente, ingegnere e architetto specializzati nel settore spettacolo. (Oggi l\u2019esercizio contemporaneo delle diverse professioni, spesso con lo stesso datore di lavoro, comporta l\u2019esercizio \u201csommerso\u201d di mansioni con obbligo assicurativo in casse previdenziali diverse come FPLD, FPLS, gestione separata, \u2026)<\/em><\/li>\n
  3. Istituzione di una posizione previdenziale unica<\/strong>\u00a0a prescindere dal temporaneo contratto di lavoro applicato (dipendente, autonomi, collaborazione, occasionali), con identica contribuzione e conseguenti diritti. Quindi identica maturazione dei requisiti per la pensione, indennit\u00e0 per malattia, maternit\u00e0 o paternit\u00e0, congedi parentali, infortuni<\/strong>\u00a0con\u00a0assicurazioni INAIL\u00a0<\/strong>e altre assenze con gli stessi requisiti per tutti i contratti. L\u2019indennit\u00e0 di malattia va riconosciuta come la generalit\u00e0 delle lavoratrici e dei lavoratori. (Oggi dal quarto giorno in poi, senza requisito minimo di 40 giornate versate nell\u2019FPLS dal 1\u00b0 gennaio dell\u2019anno precedente)<\/em><\/li>\n
  4. Possibilit\u00e0 per tutte le lavoratrici e lavoratori autonomi con Partita IVA che lavorano all\u2019estero<\/strong> di versare autonomamente i contributi<\/strong> sulla propria unica posizione contributiva. (Oggi la possibilit\u00e0 \u00e8 riservata solo a esercenti attivit\u00e0 musicali)<\/em><\/li>\n
  5. Per eventi preventivamente prenotati su apposita piattaforma prevedere la possibilit\u00e0 per <\/strong>lavoratrici e lavoratori autonomi \u201ca cappello\u201d di dichiarare i guadagni ottenuti<\/strong> e autoliquidare i relativi contributi previdenziali. (Oggi non esiste nessuna copertura in mancanza di committente)<\/em><\/li>\n
  6. Considerare il montante dei compensi e non solo il fattore tempo come misura delle prestazioni<\/strong>, utilizzando \u2013 come fasce di riferimento utili al calcolo delle giornate accreditabili \u2013 le tariffe contrattuali per il lavoro dipendente e un divisore da definire annualmente dall\u2019 INPS per il lavoro autonomo.<\/li>\n
  7. Le giornate indennizzate con indennit\u00e0 di discontinuit\u00e0<\/strong> sono da considerare contributi effettivi<\/strong> ai fini di tutte le prestazioni pensionistiche.<\/li>\n<\/ol>\n

    2)\u00a0INDENNIT\u00c0 DI DISCONTINUIT\u00c0 <\/strong><\/h3>\n

    Per chi lavora nello spettacolo \u00e8 necessario garantire un reddito integrativo per i periodi di non lavoro, in modo da garantire attivit\u00e0 propedeutiche allo spettacolo ora non riconosciute, e scongiurare l\u2019abbandono della professione in caso di malattia o difficolt\u00e0 di settore, o l\u2019emigrazione dei nostri talenti in paesi pi\u00f9 evoluti rispetto ai diritti, con l\u2019imperdonabile perdita di un patrimonio artistico e umano unico che ha fatto grande il nostro Paese e l\u2019Europa.<\/em><\/p>\n

      \n
    1. Chi \u00e8 iscritto al FPLS\u00a0senza altro reddito principale<\/strong>\u00a0o previdenza principale,\u00a0al raggiungimento di XX giornate accreditate in XX mesi\u00a0<\/strong>pu\u00f2 richiedere l\u2019Integrazione al reddito\u00a0per un numero di giornate pari a quelle accreditate nel periodo di riferimento antecedente alla domanda<\/strong>, non utilizzati per precedenti periodi di Naspi o Alas o altra indennit\u00e0, per un numero massimo di giornate indennizzate o lavorate non superiore a 312 nell\u2019anno di erogazione.<\/li>\n
    2. L\u2019indennit\u00e0 di discontinuit\u00e0 viene erogata in misura pari alla\u00a0media delle retribuzioni accreditate nel periodo di riferimento<\/strong> con un importo massimo giornaliero di \u20ac XX e accredito di contributi effettivi ai fini pensionistici.<\/li>\n
    3. L\u2019erogazione dell\u2019indennit\u00e0 di discontinuit\u00e0 viene\u00a0effettuata automaticamente fino all\u2019esaurimento dei contributi<\/strong>\u00a0che ne danno il diritto, salvo in caso di espressa richiesta di sospensione da parte del lavoratore, e\u00a0viene sospeso<\/strong>\u00a0per le sole giornate effettivamente lavorate o in caso di altre indennit\u00e0 erogate dall\u2019INPS per malattia, maternit\u00e0, Naspi.<\/li>\n<\/ol>\n

      3)\u00a0SPORTELLO UNICO DELLO SPETTACOLO SU PIATTAFORMA E REPERTORIO DI LUOGHI E OPERATORI\u00a0<\/strong><\/h3>\n

      \u00c8 necessario creare uno sportello unico che grazie anche al supporto dell\u2019innovazione tecnologica permetta a chi opera nell\u2019arte e spettacolo di lavorare alle migliori condizioni possibili, con una totale indipendenza artistica, intellettuale e creativa, e nel pieno e responsabile rispetto delle regole della civile convivenza, della sicurezza e della legalit\u00e0.<\/em><\/p>\n

        \n
      1. Viene istituito lo\u00a0sportello Unico per lo Spettacolo<\/strong>\u00a0su\u00a0piattaforma informatica<\/strong>\u00a0open source a\u00a0protocolli aperti interoperabili<\/strong>\u00a0in cui svolgere con modalit\u00e0<\/strong>\u00a0semplificate<\/strong>, comprese APP e blockchain,\u00a0tutte le pratiche<\/strong>\u00a0per organizzazione di eventi.<\/li>\n
      2. Sulla piattaforma vengono registrati\u00a0tutti gli eventi di arte e spettacolo<\/strong>, organizzati anche da privati, da protocollare con codice identificativo unico<\/u>.<\/strong><\/li>\n
      3. Lo sportello\u00a0\u00e8 gestito da INPS o AE o altro ente nazionale e accede a tutte le informazioni della PA\u00a0<\/strong>compreso l\u2019INPS,\u00a0l\u2019Anpal, Runts, Comuni italiani e Agenzia Entrate e rilascia informazioni a tutti i soggetti del settore.<\/li>\n
      4. Vengono istituiti i\u00a0Repertori delle professioni, compresi gli insegnanti di discipline artistiche, tecniche e danza, agenti, organizzatori, organizzazioni <\/strong>(di spettacolo, non di solo spettacolo, ibride, miste, enti pubblici o privati),accademie e scuole\u00a0di discipline artistiche<\/strong>,\u00a0<\/strong>con requisiti aggiornati a cura della PA e dei cittadini.\u00a0Il repertorio professionale potr\u00e0 stabilire tariffe professionali minime<\/strong>\u00a0in base alle disposizioni di legge.<\/li>\n
      5. Il repertorio deve includere anche i luoghi di spettacolo. <\/strong>Sono da censire e registrare: i luoghi di solo spettacolo e quelli non di solo spettacolo, misti o ibridi, anche occasionali o privati, compresi i live club e le scuole di discipline artistiche da considerare a tutti gli effetti come attivit\u00e0 inerenti arte e spettacolo; e gli spettacoli su suolo pubblico.<\/li>\n
      6. Devono essere istituiti anche,\u00a0oltre al diploma di Laurea di Conservatorio \u2013 diplomi<\/strong> per artisti e tecnici anche in scuole superiori<\/strong>, diplomi universitari per artisti, creativi e tecnici, enti certificativi nazionali, e non solo regionali, delle professioni, garantendo il riconoscimento a livello comunitario.<\/li>\n
      7. Sulla piattaforma verranno gestiti i\u00a0contratti semplificati per prestazioni di spettacolo occasionali<\/strong>, per committenti\u00a0non di solo spettacolo<\/strong>\u00a0(non teatri o cinema o imprese spettacolo), per tutte le discipline artistiche, creative,\u00a0di didattica\u00a0o tecniche, per un importo lordo\u00a0non superiore a 4.500\u00a0\u20ac\u00a0in 24 mesi<\/strong>\u00a0sia per committenti che per prestatori. Tale tipologia contrattuale pu\u00f2 essere utilizzata dal committente per\u00a0non pi\u00f9 di 5 giorni all\u2019anno<\/strong>\u00a0per ogni prestatore\u00a0e non\u00a0\u00e8 utilizzabile\u00a0in appalti di servizi.<\/li>\n
      8. Viene abrogato di conseguenza il\u00a0comma 188 art. 1 L.296\/2007.<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n

        4)\u00a0ORGANIZZAZIONE DI SPETTACOLI E MANIFESTAZIONI ARTISTICHE: SEMPLIFICAZIONI E FORME DI COOPERAZIONE<\/strong><\/h3>\n

        Per sostenere lavoratori e lavoratrici, imprese culturali e partecipazione del pubblico \u00e8 necessario garantire legalit\u00e0, sicurezza, semplicit\u00e0 di organizzazione e tracciabilit\u00e0, contrastando apertamente l\u2019enorme piaga del lavoro sommerso di cui troppo poco si parla. \u00c8 necessario sostenere forme di cooperazione, autogestione, aggregazione e organizzazione come strumenti di democrazia e promozione dei diritti di chi lavora nel settore.<\/em><\/p>\n

          \n
        1. Accordi contro la doppia imposizione fiscale anche per artisti<\/strong>\u00a0che si esibiscono all\u2019estero,<\/strong>\u00a0con disapplicazione dell\u2019art.\u00a017 OCSE.<\/li>\n
        2. Individuazione di procedure semplificate per la\u00a0mobilit\u00e0 transfrontaliera<\/strong>\u00a0degli artisti con procedure automatizzate di totalizzazione contributi previdenziali e semplificazioni per distacchi di breve durata.<\/li>\n
        3. Per eventi di breve durata predeterminata, prevedere lettere di invito per l\u2019esibizione di artisti stranieri con contratto di lavoro autonomo che svolgono le attivit\u00e0 di cui al D.lgs. 286\/98 ex art. 27 lettere l). m), n) e o), eliminando l\u2019obbligo di richiesta di permesso<\/strong> di soggiorno per lavoro, analogamente a quanto previsto nel citato articolo per altre professioni intellettuali o di docenza.<\/li>\n
        4. Individuazione e sostegno di forme organizzative semplificate, collettive e innovative di cooperazione, autogestione, aggregazione e organizzazione<\/strong>, comprese cooperative di comunit\u00e0 tra artisti e professionisti dello spettacolo, pubblico ed enti locali.<\/li>\n
        5. Piena attuazione alla Riforma del terzo settore e definizione della figura del\u00a0volontario <\/strong>anche rispetto alla gratuit\u00e0 delle prestazioni amatoriali.<\/li>\n
        6. Abolire\u00a0<\/strong>la previsione di esonero forfetario ex art. 67 TUIR anche per direttori di cori, bande e filodrammatiche.<\/li>\n<\/ol>\n

          5) SICUREZZA DELLE LAVORATRICI E DEI LAVORATORI<\/strong><\/h3>\n

          Il lavoro nell\u2019arte e nello spettacolo \u00e8 possibile solo qualora siano chiaramente definiti e regolamentati il diritto alla sicurezza, con iter specifici che valorizzino la peculiarit\u00e0 del settore, le diverse professioni e la specificit\u00e0 di genere.<\/em><\/p>\n

            \n
          1. Si propongono iter specifici di approvazione per allestimenti e strutture<\/strong> dello spettacolo, l\u2019introduzione nei PSC e nei DUVRI di un preciso cronoprogramma per mansione<\/strong> con pause e riposi predeterminati.<\/li>\n
          2. Revisione del Decreto Palchi e Fiere <\/strong>e armonizzazione della normativa italiana alla normativa europea anche per strutture<\/strong>.<\/li>\n
          3. Definizione in sede di Accordo Stato-Regioni gli iter formativi specifici<\/strong> necessari alle attivit\u00e0 di realizzazione, organizzazione e allestimento di spettacoli, sia per lavoratori subordinati che autonomi, per datori di lavoro e organizza-tori di eventi, con Istituzione di Albo dei formatori specifici<\/strong> per il settore. I committenti sono tenuti a verificare l\u2019avvenuta formazione del personale impiegato negli spettacoli<\/li>\n
          4. Introduzione del concetto della \u201cazienda pro-tempore<\/strong>\u201d per cooperare nella gestione della sicurezza tra lavoratori di ditte interferenti, con introduzione del \u201cdiario unico di bordo<\/strong>\u201d per tourn\u00e9es che tenga conto di tutti gli eventi infortunistici, i quasi infortuni, le buone prassi adottate.<\/li>\n
          5. Istituzione di un osservatorio nazionale<\/strong> per la sicurezza nello spettacolo che partecipi alla Consulta permanente della sicurezza.<\/li>\n
          6. Normativa specifica per la gestione della sicurezza in attivit\u00e0 speciali dello spettacolo, Performer aerei, Circensi e arti e spettacoli di strada, con iter di informazione, formazione, utilizzo D.P.I. e D.P.C.<\/li>\n
          7. L\u2019INAIL deve prevedere tariffe assicurative tecniche specifiche per le diverse attivit\u00e0 di spettacolo diversificate in base alle diverse classi di rischio: artistiche, tecniche, allestimento strutture, arti circensi e acrobati, concerti musica classica, prosa, ecc.<\/li>\n
          8. Introduzione di prassi atte a riconoscere le specificit\u00e0 di genere<\/strong>.<\/li>\n<\/ol>\n

            6)\u00a0SOSTEGNO AL SETTORE CON SOSTEGNO DEL PUBBLICO: FORMAZIONE E INCENTIVI ECONOMICI<\/strong><\/h3>\n

            \u00c8 necessario riconoscere lo spettacolo e la cultura come come beni primari ed essenziali, alla pari della salute e quindi garantire che l\u2019attivit\u00e0 culturale e artistica siano soggetti alle medesime detrazioni e incentivi coinvolgendo tutti coloro che ruotano attorno al mondo dello spettacolo: dai privati cittadini agli enti locali.<\/em><\/p>\n

             <\/p>\n

              \n
            1. Live Credit da reinvestire nello spettacolo dal vivo<\/strong>. Sistema cash-back di\u00a0contributi a fondo perduto e\/o crediti d\u2019imposta per enti, imprese, organizzatori per\u00a0ristorare costi documentati per investimenti e organizzazione di spettacoli dal vivo<\/strong> (come ad esempio: ristrutturazione tecnico-acustica del locale, acquisti allestimento e realizzazione spettacolo dal vivo: acquisto servizi tecnici, servizi di sala, agenzie, pubblicit\u00e0, social management, ufficio stampa, diritti SIAE o altro, ecc.; acquisto strumenti musicali, impianti luci, audio, ecc.; rilevanze fonometriche)<\/em>. La possibilit\u00e0 di ristoro di costi per spettacolo dal vivo porterebbe all\u2019emersione di enormi somme di denaro oggi sottratte all\u2019erario e all\u2019Inps per lavoro nero non tracciato<\/u>.<\/li>\n
            2. Aliquote IVA al 4%\u00a0<\/strong>per corsi di educazione artistica e musicale, eventi culturali, di spettacolo, per strumenti musicali, dischi, materiali video-fonografici.\u00a0Misura per beni da considerare essenziali e che porterebbe all\u2019emersione di enormi economie oggi sommerse.<\/li>\n
            3. Detrazioni fiscali per tutti i corsi di musica e arte<\/strong>, acquisto strumenti musicali e spese sostenute in eventi di spettacolo e cultura acquistati telematicamente, cos\u00ec come oggi previsto solo per frequenza di attivit\u00e0 sportive.<\/li>\n
            4. Partecipazione del Comune e\/o di altri soggetti pubblici o privati\u00a0all\u2019autoliquidazione dei contributi previdenziali per arti di strada e lavoratori a cappello<\/strong> in eventi registrati su piattaforma.<\/li>\n<\/ol>\n

               <\/p>\n

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